Skissa, rita och måla porträtt med akrylfärger

Tricia Deed tycker om och slappnar av med sin hobby att måla porträtt och landskap med akrylfärger.

Akrylporträttmålning

Akrylporträtt av två damer från ett tropiskt land.

Akrylporträtt av två damer från ett tropiskt land.

Agnali



Typer av porträtt

En porträttkonstnär tycker om att duplicera en individs ansikte på duk och andra ytor. Det är en utmaning att måla en persons exakthet. Konstkonstnären är en mästare av verklighetens ansikten och människokroppen. Andra metoder för att måla mänskliga ansikten inkluderar karikatyr och abstrakt. Dessa stilar kanske inte är realistiska men personen känns igen med undantag av abstrakt porträttmålning.

Kärnan i ett porträtt är att fånga enastående identifierande funktioner som identifierar personen. En karikatyr maximerar en viktig funktion som är ett varumärke för den personen. Identitetsvarumärket kan vara rött hår som i Lucille Ball, en skidnos som i Bob Hope.

Många av oss ser karikaturverk i serier och politisk propaganda. Gatukonstnärer som arbetar i nöjesparker eller konstnärssamhällen tycker om att måla karikatyrer för betalande kunder på plats.

Konstnären kan eller inte kan använda en levande modell för ett abstrakt porträtt men när man beundrar porträttet blir det inte en realistisk kopia av modellen eftersom konstnären har målat en emotionell representation av individen. Den subjektiva tolkningen av konstnären kommer att framstå som ett abstrakt för alla andra som ser det.

Realistisk målning

En realistisk porträttdubblering av en ung flicka.

En realistisk porträttdubblering av en ung flicka.

backjunsung

Realistiska porträtt

Den realistiska konstnären duplicerar en krävande bild av en person. Dessa porträtt har funnits i hundratals år. Ansikten till historiska personer, kändisar, familjemedlemmar, vänner, husdjur och självporträtt är bara några få användningsområden för realismporträtt.

Denna typ av duplicering av verkligheten är känd som konst.

tillverkning av gummiband

Akryl ansiktsfantasiporträtt

Akryl fantasi målning.

Akryl fantasi målning.

Tricia Deed

Abstrakt konstnär

Den abstrakta konstnären målar ett porträtt med originalföreställningar inspirerade av personliga, fantasiska, sociala och kulturella influenser. Jag skulle inkludera min stil med målning av porträtt i denna kategori. I ovanstående akrylporträtt placerades en blommatatuering i ansiktet. Detta är väldigt enkelt.

Andra metoder för att abstrahera ett akrylporträtt:

  1. Ansiktstoner av nyanser med olika färger
  2. Överdimensionerade eller understora ögon
  3. En oberoende formad näsa
  4. Spetsiga, fyrkantiga, ovala eller oregelbundna öron
  5. Blandade läppformer
  6. Hår som är strimmigt med olika nyanser
  7. Använd icke-borsttekniker för svampar, skrapor, knivar, bomullstussar, tygprover, stålullskuddar, pinnar eller andra föremål för att skapa suddighet, strimling, prickar, stänk och mer

Tänk på abstrakt som att vara utöver det vanliga, out-of-the-box tänkande, ovanligt, bisarrt eller inte inom realismens gränser.

En skiss och en ritning

En stående ritning av en ung flicka.

En stående ritning av en ung flicka.

Claytonstrindade

Skissa eller rita porträtt

Skissning är en snabb frilansskiss av det avsedda föremålet. Ritning är en exakt kopia av objektet. En konstnär gör en snabb skiss innan den målar mot en färdig produkt. Andra artister föredrar att rita alla detaljer för noggrannhet och fortsätt sedan måla.

Att rita porträtt kräver studier och många timmars övning. Tills du är redo att ta ritlektioner; testa dina nuvarande färdigheter för att bestämma träningsvalet. Plocka upp en penna, ett radergummi och ett pappersark. Välj ett ansikte från ett foto eller en tryckt publikation. Granska ditt färdiga arbete och fatta ett beslut. Ditt beslut kommer att avgöra vilken typ av porträttundervisning som behövs för att göra din konst perfekt.

Folk, oavsett om du gör porträtt- eller landskapsmålningar, är det i ditt bästa intresse att veta hur man ritar. De flesta målningar kräver minst en skisserad kontur. Tänk på din skiss eller ritning som en karta eller en guide mot det färdiga projektet.

Det finns gratis onlinekurser. Instruktionsböcker för att rita och skissa kan lånas från ett lokalt bibliotek eller köpas. Lokala konstskolor, högskolor och samhällskonstcenter erbjuder en mängd olika klasser.

Som hobby är självlärning vanligtvis bra, men för att bli en skicklig tecknare är det bäst att gå på formell skolning. Porträttmålning anses vara konst. Om du vill skapa meriter eller få en karriär, är en examen från en högre utbildningsinstitution nödvändig.

Att rita eller måla ett porträtt kommer att kräva mycket övning innan du får rimlig framgång. Öva på att rita ett självporträtt, en vän eller en släkting från ett foto. Bilder fungerar som stilleben och är inte lika dyra som att hyra en poseringsmodell. Det är svårt att få en vän eller en familjemedlem att posera i timmar medan du skisserar deras porträtt.

Hur man ritar ett ansikte korrekt - övningar för att förbättra dina teckningar

Akrylfärger och borstar

Akrylfärger finns i rör eller flaskor.

Akrylfärger finns i rör eller flaskor.

stux

Akrylfärger

Välj färger efter deras pigmentinnehåll. Köp lämpliga penslar och verktyg som bäst passar färgvalet.

  1. Akryl är giftfri, inga allergireaktioner, flera sätt att använda färger, snabbtorkande, flera pappersval, en mängd färger, duk eller andra fundament, prisvärd och enkel rengöring.
  2. Icke-giftigt: inget behov av färgförtunnande medel eller andra produkter som är hårda på andning och hud.
  3. Inga allergier: på grund av dess vattenbasfundament och användning av mjuka produkter verkar det inte finnas några allergireaktioner.
  4. Flera användningsområden: färgerna kan användas för att skapa akvarelleffekter, som akryl- eller oljemålningseffekter. Förtunnning eller skiktning av färgen ger olika textureffekter.
  5. Snabbtorkning: Oljemålningar tar mycket lång tid att torka, akryl torkar snabbt. Vissa artister gillar inte snabbtorkningen, men det finns tillsatser som kan blandas i akrylfärgerna för att ge det ett längre vått liv.
  6. Val av fundament: Akryl kan appliceras på papper, duk, tyger, plast, glas, trä och andra ytor.
  7. Färger och toner: det finns ingen gräns för färgval. Dessa färger är mycket lätta att blanda. För mer glamour finns glitter akrylfärger tillgängliga.
  8. Prisvärd: Kunna hålla sig inom en budget. Priset kommer att bli högre när pigmentet blir tjockare och detta är förståeligt. Kostnaderna är beroende av grunden och de effekter konstnären vill skapa.
  9. Enkel rengöring: under målningen eller efter målningen. Vattenrengöring är allt som behövs.

Gatakonstnär på Karlsbron

En konstnärsmålning direkt på duk på en öppen konstnärsmarknad.

En konstnärsmålning direkt på duk på en öppen konstnärsmarknad.

lapcik_Vogerbitch

Applicera akrylfärger

När ritningen är klar, använd färgtonval. Använd en tunn eller vattenfärgkonsistens för att fylla i de valda nyanserna. Pennmarkeringarna visas genom ett tunt lager färg. Använd ljusstreck när du använder en ritpenna under skissprocessen.

kommer det att bli en svart panterfilm till

Om färgvalet inte är korrekt. akrylfärgen torkar snabbt så att konstnären kan applicera en ny nyans i samma område. När färgvalet har uppfyllts, lägg till lager akrylfärg för att dölja blyertsmärken och för att få färgdjup och tjocklek på färgen för önskad konsistens.

Tips: Färgpennor kan användas för att skissa, eftersom deras märken gömmer sig mycket bra under färgen.

Att upptäcka mångsidigheten med akrylmålning är lika roligt som att skissa eller rita ett porträtt.

Exempel på undermålning eller toning

Borsta tunna lager färgton som täcker arbetsytan. Denna metod förbereder en grund för enklare applicering av färg och ger rikedom och djup för varje målning.

Borsta tunna lager färgton som täcker arbetsytan. Denna metod förbereder en grund för enklare applicering av färg och ger rikedom och djup för varje målning.

fajarbudi86

Undermålning eller toning

Förbered hela duken med ett tunt lager färg. Det kan vara den första färgen som kommer att placeras på duken, den sista färgen som kommer att placeras på duken eller välja vad du vill.

Denna teknik används ofta i oljemålning. Denna teknik kallas under målning eller toning. Många konstnärer använder den här tekniken för att förbereda kanfas för att dölja kanfasblödningar. Akrylpappers linnestruktur leder färgen i motsatt riktning från vilken den var avsedd. Att applicera ett lager färg på duken hjälper till att eliminera detta problem.

Hur man målar i lager

Akrylmålare

Frågor

Fråga: Hur målar du olika nyanser av ansiktet med akrylfärger? Vad är svala och varma skuggor?

Svar: Jag antar att du målar naturliga hudfärger. Först av allt, bestäm färgerna på undertonen. Har den här personen rosa, orange, gul, grön, röd, brun, blå eller svart i sin hudfärg? När du har bestämt undertonpigmentet, blanda lite med de hudfärger du använder. (Komplexfärgerna varierar i färg genom att lägga till olika färgtoner.)

Bestäm var ljuset lyser i ansiktet. Ljusområdet skulle innehålla varma färger och området med minimalt eller inget ljus skulle vara de svala färgerna. När du blandar nyanser med basmakeupfärgen, lägg till varma färgtoner för de upplysta områdena och lägg till svala nyanser för de svala skuggorna. Varma nyanser inkluderar röd, gul orange, ljusgrön, ljusblå och ljusbrun. De coola nyanserna skulle innehålla svala färger i blått, grönt, brunt och svart. Ibland kan du applicera nyansen direkt på målningen. Arbeta vått i vått för att blanda rätt.

anpassade träbitar

Fråga: Hur bestämmer jag vilka färger som ska markera olika nyanser i ett porträtt i popkonst?

Svar: Alla är konstnärer. Konstnären som väljer att måla med färger har en naturlig instinkt för att få färger till liv. När någon tittar på en regnbåge ser de rött, orange, gult, grönt, blått och lila. Färgkonstnären ser samma färger, färgerna mellan dessa färger och färgerna som omger varandra. De ser skillnaderna i nyanser som är synliga i ljus, medium och mörkt. Och de ser variationerna i den skuggningen.

Det finns färgkartor och färghjulet som kan hjälpa dig. Med andra ord måste du förstå och ha kunskap om färger eller färgteori. Medan du lär dig om detta ämne, prova dessa metoder eftersom de kan hjälpa dig att se skillnaderna.

Gör 3 kopior av valfritt porträtt eller popkonst för övning och experiment.

• Gör den första kopian på det sätt som du har gjort.

• Den andra kopian tillämpar nya idéer och den tredje kopian blir färgidén för popkonst.

Du vill måla den första bilden på det sätt du har gjort för att jämföra. En av de första sakerna som jag har märkt är att människor vill färga eller måla och ha perfektion vid första strecket.

Tips nr 1: Konstnärer skapar eller målar inte perfekt. Applicera inte tung penna eller måla tjockt. Konstnärer arbetar i lager. Applicera en ljus färg först och bygg långsamt lager för lager tills du når önskad ton. Det är svårt att radera. När du arbetar med ett ljust färglager är det lätt att radera eller färglägga.

Tips 2: Tänk innan du väljer färger.

Tänk på individens nationalitet när du målar eller målar porträtt. Det finns avvikelser i hudtoner. Undertonen kan vara röd, gul, rosa, blå, grön, orange, brun eller svart. Applicera grunden lätt och vara medveten om undertonfärgen. Denna underton kommer att hjälpa till med skuggningen.

Tips 3: Gör undertonen väldigt lätt. Anledningen till detta är när du fortsätter att bygga hudens hudfundament som undertonen kan dominera snarare än accent. När du blandar färger kan du skapa oönskade toner eller nyanser.

Tips nr 4: Var lyser ljuset? Ljuset avgör dina höjdpunkter och skuggning. Höjdpunkterna är de ljusare och ljusare färgerna. Skuggning är de mörkare färgerna som skapar skuggor och djup.

Undertonen som du använde kommer att vara en mycket ljus nyans under ljuset, när du nära sprickor eller indrag i ansiktet kan undertonen göras lite mörkare. Dessa områden skulle vara ögoninsatserna, näsan, öronen och nacken och hårfästet.

Om undertonfärgen inte är tillfredsställande lägger du till en annan färg i den. Tillämpa färgen lätt igen och tänk innan du applicerar. Exempel: Om du målar ett orientaliskt ansikte och använde gult som underton, om du skulle använda felblått och skapa en mörkgrön, kan detta vara ett fel. Att applicera orange eller en mycket ljus nyans i brunt kan vara ett bättre val. Lär dig färgteori!

Var inte rädd för att använda färger; misstag tvingar dig att göra ett bättre val. När du har färgat eller målat ditt porträtt, jämför den färdiga produktens verklighet med fotografiet eller det poserade motivet. Hur realistiskt noggrann var du?

Jämför ditt första original med den andra målningen och observera skillnader.

Skuggning gäller för olika färgtoner. Popkonst är att välja en färg och sedan markera eller skugga bilden. Hur väljer du färger för denna konststil? Jag tror att det är en fråga om perspektiv. Du kan försöka välja en färg eftersom den är känslomässigt tilltalande. Eller överväga att färga enligt definitionen av nyanser.

Exempel:

Röd för ilska, spänning, äventyr

Blå för lugn och ro

Grönt för avund eller pengar

Gul för intelligens, möjlighet eller lycka

Jag tror att du får idén.

vad är temalåten för vänner

Oavsett vilken stil av porträtt eller popkonst ... tänk, planera, sakta ner och experimentera. Registrera färgkombinationer och tekniker som användes som uppfyllde dina förväntningar.

Kommentarer

M.K. Nair den 24 april 2019:

väldigt informativ..lätt att lära sig om ämnet ..

Le mer den 21 mars 2017:

Bra artikel