Express@TIFF: Från det upprörande Quo Vadis, Aida till det hjärtskärande Notturno

Quo Vadis, Aida-regissören Jasmila Zbanic tecknar ett hjärtskärande porträtt av krigets fasor och meningslöshet. Ingen vinner.

En stillbild från Quo Vadis, Aida, NotturnoEn stillbild från Quo Vadis, Aida och Notturno. (Foton: 21 Unofilm och Coop99 Filmproduktion)

Baserad på sanna händelser, Quo Vadis, är Aida en upprörande berättelse om mänsklig grymhet och överlevnad. Vi vet att filmen obönhörligen fortsätter mot massakern där över 8 000 civila i Srebrenica dödades av den serbiska armén, för det var vad som hände i juli 1995. Vi fortsätter också att hoppas på ett mirakel och den välbedömda spänningen mellan det hoppet och hotande förtvivlan är det som gör den här filmen så övertygande.

gamla trädgårdsslangar

Att leta efter mänskligheten i ett krigsdrama är det enda sättet vi kan bära den irreparable skada som en uppsättning människor förstört på en annan. Och detta finner vi i gott mått hos Aida (Jasna Duricic, briljant), en FN-översättare och bosatt i Srebrenica, som tar skydd på en holländsk bas tillsammans med sin familj och många andra stadsbor. Aida har förmånen att få ett FN-märke, men hennes familj – man och två vuxna söner – gör det inte. Inte heller de människor som är instängda i den stora, ladugårdsliknande strukturen eller de som är strandsatta utanför basen ropar efter att få komma in.

Aida är vårt inträde i denna komplexa, farliga nät: FN-tjänstemännens alltmer hjälplöshet att skydda de civila under deras vård matchas av den obevekliga anklagelsen ledd av den serbiske generalen Ratko Mladic (Boris Ikakovic), som ställdes inför rätta för krigsförbrytelser och dömd. Med sjunkande hjärtan ser vi människorna, olycksbådande uppdelade efter kön, ledas ut i bussar, även när Aida desperat försöker rädda sin familj. Dessa bussar körs in till stan, och filmens orubbliga återskapande av massakern lämnar oss domna och tomma.



Hur blir grannar och vänner du har vuxit upp med dina fiender? Aida, en före detta lärare, erkänns av de unga soldaterna på andra sidan, men det finns ingen nåd att vänta: ideologiskt, religiöst hat kan bara splittras. Regissören Jasmila Zbanic tecknar ett hjärtskärande porträtt av krigets fasor och meningslöshet. Ingen vinner.

Notturno, från Gianfranco Rosi, regissören för 2016 års Berlinale-vinnare (Fire At Sea) är också en krigsfilm, minus kulorna. De djupa sprickorna som orsakats av de ändlösa krigen i Mellanöstern har varit huvudhuvuden i decennier: filmen inspelad under två år spårar vanliga människors liv längs gränserna till Irak, Libanon, Syrien och Kurdistan. Hur överlever du, när det finns död och förstörelse runt omkring dig?

En grupp kvinnor, som sörjer över sina förluster, kör sina händer på väggarna i en byggnad där avrättningarna ägde rum. En konstterapeut chattar med en grupp barn som var vittnen till att deras familjer torterades och dödades. ISIS högg händerna av männen och sa åt oss att äta upp dem, säger en pojke vars ansikte vi inte ser. Hans rygg är till oss: han stirrar på pinnfigurer utan lemmar som han har ritat. Jag kan inte sova för att jag är rädd, säger en liten tjej. Du gråter för dem, dessa krigsbarn. Vad kommer det att bli av dem? Kommer dessa trauman någonsin att försvinna?

Express@TIFF | Från den renande The Ties till charmiga Tove | Regina Kings One Night In Miami är en kraftfull film | Summer of 85 är François Ozon i moll

Rosis film är för det mesta tyst, när kameran observerar byggnader som förvandlas till skräp, bilar som plaskar genom översvämmade, trasiga vägar, liv som leds i marginalen. En karaktär reciterar dessa rader: Jag förväntade mig en underbar vår, en vår av rosor, fred och kärlek, men det har blivit en vår av krig, spillror och mörker. Det är försiktigt gjort, men brutaliteten döljs inte. Om det kan finnas en meditation över krig, så är det här.