Nyckelbegrepp som kommer att göra en enorm skillnad i dina ritningar

Fokusera på att få fram några viktiga aspekter av teckning, behärska grunderna och var och en av dina framtida ritningar kommer att förvandlas. Låt oss komma igång.

Använda grundläggande geometriska former

En av de första utmaningarna i resan 'lära sig att rita' är att representera 3D-utrymme och djup genom 2D-ritning. Det är en illusion, men hur uppnår du rätt effekt? En vana att anta tidigt är att tänka i termer av enkla geometriska former. Först kan du fokusera på övningar med det specifika syftet att visa komplexa föremål som de var gjorda av förenklade former och grundläggande geometriska former, som sfärer, kuber, cylindrar, prismer etc. Du kan föreställa dig hur skulle objektet se ut om det gjordes som en 3D-trådrammodell och försök att rita det.

registreringsskylt fågelholkar

Perspektiv

En av de största utmaningarna i ritning är att representera rymden. Det vill säga ge djup åt dina ritningar och illusionen av tre dimensioner. Ett enkelt och effektivt sätt att tänka på djup är att objekt krymper i storlek när de kommer längre bort från betraktaren och så småningom blir en enda punkt. Det är därför som perspektiv i ritning vanligtvis förklaras som enpunkts-, tvåpunkts-, trepunkts- eller fyrpunktsperspektiv. Du bör definitivt lära dig och öva mycket perspektiv om du vill rita eller animera från fantasi. Perspektiv gäller för varje scen eller teckning du kan tänka dig, det kan bara vara en annan variant - ett långt skott eller en närbild, men du måste räkna ut det för att få en konsekvent snygg teckning.

Ritning i proportion och förkortning

Detta är också två mycket viktiga begrepp. När du ritar något som du kan se i det verkliga livet, ett befintligt objekt, oftast skalas ritningen på ditt papper eller duk mindre (eller i proportion) till dimensionerna i verkligheten. Så det verkar vara en pålitlig representation. Detta är en viktig aspekt att komma ihåg och dubbelkolla det när saker verkar vara i proportion.

Förkortning är vad som händer när delar av ett objekt verkar 'dolt' på grund av perspektiv och på grund av andra föremål eller delar av objektet framför det. Det är lätt att förstå detta i figurritning. När du drar människokroppen från olika vinklar och perspektiv kommer du att märka att vissa delar av kroppen täcks av andra och långa lemmar ser kortare ut när de dras i perspektiv.

Rendering av ljusa och mörka värden

Tonstudier är en av de viktigaste metoderna för att rita och det finns ingen väg kring det om du vill bygga en bas av förståelse och skicklighet om hur ljuset faller på och reflekteras från föremål. Linje och ton är den grundläggande visuella vokabulären för att rita, så du bör vara medveten om att ljusstudier förtjänar en särskild uppmärksamhet i samband med bildkonst. Som andra komplexa frågor, studera först på enkla sätt. Ta en enkel boll eller ett foto och hitta var 'höjdpunkten', 'skugga', 'reflekterat ljus' är. Var är ljuskällan? Även om det är utanför bildens gränser måste det finnas någonstans och en bättre förståelse hjälper dig att få bättre teckningar.

1/3

Färg

Om du planerar att bara använda en enkel grafitpenna behöver du först inte ägna mycket uppmärksamhet åt färg, men när du är redo att börja experimentera med färger behöver du åtminstone lite grundläggande färgteori. Lär dig hur du använder färghjulet, vad som är 'varma' och 'kalla' färger, kontrasterande färger, färgharmoni och mer i DENNA artikel som jag har skrivit för en tid sedan.

Sammansättning

Också mycket viktigt inom fotografi och filmografi, komposition är att ta ett medvetet beslut om att placera ämnen på din duk. Även storlek och fördelning av duken är en del av kompositionen. Se till att du lär dig mer om 'The Golden Ratio' och 'The Rule of Thirds'.

Teknik och stil

Om du brinner för att teckna och måla eller någon annan typ av bildkonst, förr eller senare, kommer du säkert att höra någon prata om stil och hur viktigt det är att utveckla din egen. Vad jag skulle rekommendera är att fokusera på teknik istället. Välj hur du ska lösa vissa visuella problem och arbeta med att förbättra. Om du tränar länge börjar vissa principer eller dina egna attityder visa sig i ditt arbete. Oroa dig inte för att utveckla stil, för det kommer att hända naturligt med tillräckligt med tid och övning. Att utveckla andra färdigheter eller din personliga filosofi eller erfarenhet utanför konst kan ge ditt arbete en unik karaktär som ibland är mycket igenkännlig. En annan fördelform som gör arbete som du verkligen investerar i är - du kommer att bli extremt bra på det. Om du tror att ditt arbete speglar dina djupaste värden kommer du att lägga in den extra ansträngningen som gör hela skillnaden.
Om du är nybörjare utforskar du många olika tekniker först, eller börjar med något du känner dig kompetent på, försök lägga till mer variation med tiden. När du får mer erfarenhet kommer du att kunna gissa vilken strategi som fungerar bäst för en given situation med ganska stor precision. För att gå ännu längre specialiserar du någon aspekt av ditt arbete som drar din uppmärksamhet mest. Du kan specialisera dig för ett visst ämne, teknik eller använda specifika material. Vad som gör en konstnär fantastisk är hans kreativa perspektiv på ett givet ämne, din synvinkel är källan till 'konsten' och det är bortom alla tekniker.

Ritning från liv och bilder - Ritningstudier

Det finns oändliga värden från denna typ av praxis. När du tecknar en livsmodell eller från ett foto blir du djupare och djupare in i den visuella representationsvärlden. Du kommer att börja märka mer och mer subtila aspekter av visuell representation. Förutom den praktiska aspekten av att förbättra dina observations- och utförandefärdigheter kommer du att utveckla problemlösning och kreativitet. Konst i dess hjärta är en meditativ aktivitet och bildkonst som teckning och målning är ett utmärkt medium för att bli mer intim med verkligheten förutom representationer. När du ger mer tid och uppmärksamhet åt ett visst ämne börjar du märka mer och mer detaljer som du inte var medveten om tidigare.

Figur Ritning

Ett av de traditionella ämnena ritning och målning är den mänskliga formen. Det är en komplex form, dynamik och karaktär som ger ett fantastiskt ämne, förutom att vi alla har kroppar som vi inte har. Det är ett intressant ämne och kommer att utmana dig på många sätt. Det kommer också att öppna dörren för att rita porträtt av hög kvalitet som nästan alla älskar.

Ritböcker är själva ett konstverk. 'Bridgman's Complete Guide to Drawing from Life' är en figurritningsklassiker och måste läsas för alla seriösa konststudenter. Om du älskar böcker med enormt värde, borde du verkligen få en kopia av 'The Practice and Science of Drawing' av Harold Speed ​​- en annan av mina favoriter hela tiden som du enkelt kan hitta online gratis. Men det finns också några fantastiska nya böcker på Amazon som verkligen är värda pengarna som ger dig ett modernt perspektiv på den traditionella praxis med figurstudier.

Njut av inlärningsprocessen och håll dig nybörjare, för att hålla din konst vid liv måste du fortsätta växa.

Glad teckning!

Se även:

• 2 De vanligaste misstagen i teckning och hur man snabbt kan förbättra
  Ritning är ett sätt att se på saker. Vissa människor har naturligtvis en intuition för att närma sig ett visuellt 'problem' men för många är det svårt och de blir avskräckta. Här är några snabba tips!