Skådespelarens mål är att höja sig över osäkerhet, själviskhet: Kriti Kharbanda
Bejoy Nambiar's Taish, med Kriti Kharbanda, Jim Sarbh, Pulkit Samrat, Harshvardhan Rane och Sanjeeda Sheikh i huvudrollerna, streamas på ZEE5.
Kriti Kharbanda berömmer Taish-regissören Bejoy Nambiar för att få skådespelare på inspelningsplatsen att känna sig trygga. (Foto: Instagram/kritikharbanda) Kriti Kharbanda säger att hennes erfarenhet av att filma Taish var stärkande främst för att varken Bejoy Nambiars manus gynnade någon karaktär eller att filmskaparen behandlade någon annorlunda på inspelningsplatsen, som var befolkad av flera stjärnor.
Taish, som även innehåller Jim Sarbh, Pulkit Samrat, Harshvardhan Rane och Sanjeeda Sheikh, streamar på ZEE5. Hämnddramat, skrivet av Bejoy Nambiar, Kartik R Iyer, Anjali Nair och Gunjit Chopra, finns både som film och webbserie.
I en intervju med sajten vägde huvudrollen in hur branschen ständigt matar osäkerhet till en skådespelare i konkurrensens namn, vilket resulterar i att färre artister väljer ensemblefilmer.
Kriti Kharbanda sa att skådespelare måste höja sig över osäkerhet och själviskhet för att förstå att en film inte kan göras utan bidrag från var och en av dem, oavsett deras skärmtid.
tekniker för tillverkning av glasfiber
Varje person måste gå samman för att nå klimax. Och alla, oavsett om de talar en rad eller 10, lämnar de en inverkan. Det är meningen. Nu är det upp till oss som människor. En del av oss är osäkra; vissa är själviska. Det är olika känslor som vi alla delar. Tanken är att försöka höja sig över dem. Det är lättare sagt än gjort. Och det enda sättet att göra det är att du måste ge dig själv tillräckligt med kredit där det är dags. Så att du inte jämför dig med någon annan.
På Taishs set sa Kriti att skådespelarna var tillräckligt säkra för att njuta av varandras prestationer.
Hon sa: Alla hade sina problem och sysslade med sina egna saker, men när vi alla samlades vid middagsbordet eller för kvällsteet, var vi alla oss själva och gav varandra den friheten att vara oss själva. Det är vad som översatts på skärmen eftersom ingen försökte sätta ner varandras prestationer. Vi försökte förbättra det.
Kriti Kharbanda menar att förutom en skådespelares bedömning av sina egna känslor, det som också har värde är den lyhördhet med vilken en regissör hanterar artisterna.
Mycket åker på din regissör. Om min regissör inte får mig att känna mig trygg kommer jag aldrig att nå den säkerheten. Bejoy undergrävde aldrig någon karaktär. Ingen skådespelare behandlade varandra annorlunda eftersom de inte behandlades olika, och det var det som resulterade i jämlikhet, sa hon.
Jim Sarbh kommenterade att många gånger en skådespelare tvingas underhålla osäkerhet på grund av manusens natur som ofta innehåller flera karaktärer bara för att tjäna huvudpersonerna.
Ofta när du läser manus är fokus så mycket på de två ledarna att det börjar spela på ditt sinne och påverkar dig. Så småningom tänker du, 'Jag vill spela huvudrollen bara så att min berättelse får stöd hela vägen. Jag vill att folk ska se filmen genom mina ögon och jag behöver inte vinna över dem med mitt fantastiska skådespeleri. De är redan på min sida bara av berättelsens natur.'
Jim Sarbh i en stillbild från Taish. (Foto: Instagram/jimsarbh) Det tar bort pressen från dig, och sedan kan du försöka flöda naturligt och låta scener ske organiskt, i motsats till att ha en scen och tänka att det är bäst att jag går och gör allt skådespeleri, sa Jim.
Jim berömde Bejoy Nambiar och sa att inte en karaktär i Taish existerade för att kasta ljus över delar som var längre, vilket gjorde det till en inkluderande berättelse att vara en del av.
I manuset fick vi förstå var var och en av de många olika karaktärerna kom ifrån. Vi lärde oss om dem specifikt. Det var inte en slumpmässig bror på bröllopet. Brodern gick igenom sin egen personliga konflikt. Han dök inte upp där bara för att skina ljus på mig eller Pulkit eller Kriti. När alla karaktärer har sina egna personliga konflikter som händer, då blir hela världen levande. Då har du inget emot att spela en karaktär, som kan vara konventionellt mindre.
Jim Sarbh upprepade dock att ansvaret ligger mycket på skådespelarna, vars egon kanske inte gillade det i början, men det är viktigt för dem att bryta sig loss från det narcissistiska villkoret och se sig själva som bara en liten bit av en stor pussel av en film.
I alla kommersiella system finns det en hierarki som sker automatiskt, och här borta finns det ett starkt stjärnbaserat system. Om bara skådespelare kunde ändra sina åsikter lite från att vilja vara en del av detta stjärnbaserade system till att vilja vara en del av en enorm mekanism som lägger ut en historia.
Du som intervjuar oss är en del av en hierarki på ett konstigt sätt. Jag hävdar att så mycket görs av Gopika (Gulwadi), som gjorde kostymerna, Mandar (Nagaonkar), som var produktionsdesigner, och redaktören. Alla är lika delar i systemet så om vi kan ändra oss från 'Jag vill vara en stjärna' till 'Jag vill vara en del av en fantastisk historia, jag vill hjälpa till att berätta en fantastisk historia', då det kommer att bidra till mycket ansvar och tillfredsställelse i ditt liv. Det handlar då inte om 'mig vs' utan 'mig med' eller 'och', avslutade Jim Sarbh.
